前言

　　10月12日下午，正在广东考察的习近平总书记来到潮州古城，与当地民众亲切交流。总书记提到，潮汕文化是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮绣、潮雕、潮塑、潮剧以及功夫茶、潮州菜等都是中华文化的瑰宝，弥足珍贵，实属难得。

　　作为一个潮汕人，总书记的讲话让我十分振奋。其中提到的潮剧让我想起了一位活跃在潮剧表演舞台一线的潮剧演员翁松梅。一次偶然的机会，我与翁松梅老师相识。在与她的交流中，我看到了一个潮剧演员对于潮剧艺术的不懈追求和坚定的信念。让我们一起走进翁松梅与潮剧的故事。

　　潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏、白字戏等，是用潮汕方言（漳州南部用闽南方言）演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧在国内主要流行在广东东部潮汕地区、福建漳州南部、台湾、香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮汕方言的华侨、华裔聚居地区。

　　一、少年入行，开启潮剧人生之路

国家一级演员、潮剧名伶翁松梅。

　　翁松梅出生在一个贫穷的农村。对于在农村长大的孩子来说，能够去城市学习生活是非常难得的机会。偶然间，翁松梅的表哥发现酷爱唱歌的她是个学习潮剧的苗子，便提议翁松梅去考汕头文化艺术学校。凭着过人的天赋和良好的条件，她从几千人中脱颖而出，正式成为汕头艺校的学生，从此踏上了潮剧演员的人生道路。一般来说，潮剧演员一般为专一行当，鲜有跨行当的情况。但由于嗓门大、相貌大方，学校老师提出让翁松梅尝试同时学习多种行当。年少的翁松梅告诉自己，技不怕压身，于是她主动提出扮演老旦的角色。十来岁的她每天观察生活中老人的步伐并模仿他们的走路形态，拿着龙头杖在练功厅一走就是20来圈，直到手累得抬不起来才休息。就这样，一个正值青春年少的少女竟然将老妇人的形象演绎得栩栩如生，这是许多人意想不到的。从学生时代起，翁松梅意识到，要唱好潮剧、做一个优秀的潮剧演员是一件十分不容易的事情。虽然她的基础较好，但要想从学校进入专业团体承受的压力还是很大的。由于她的不懈努力，学校的领导对翁松梅给予了高度的认可，并提出让她同时跨青衣、老旦及彩旦三个行当，这在潮剧行业里是十分少有的，可想而知它的难度确实不小。彩旦的特殊性在于妆容夸张、个性张扬，爱美的翁松梅起初是拒绝的，但后来出于对潮剧艺术的尊重，她接受了领导的建议，开始了对彩旦行当的学习。由于她的出色演出，最终被选中进入广东潮剧院一团，这也正式拉开了她作为潮剧演员人生道路的序幕。入团后，翁松梅更加努力地研究彩旦的表演形式，认真揣摩每一个彩旦角色。在经典剧目《金花女》中，她饰演了“金章婆”这一角色，也由于她的出色演出，给众多潮汕观众留下了深刻的印象，被潮汕观众称为“恶女人”（潮汕话“恶姿娘”）。由此可见，一个演员对一个角色的深刻揣摩可以给这个角色赋予生命力，也体现了一个演员对表演的痴迷与认真。

翁松梅饰演《金花女》中的金章婆一角。

　　二、舞台背后的辛酸与付出，演员心中的无奈与眼泪

　　作为一名演员，舞台与观众是生活中最核心的部分。不管遭遇了什么，不管承受了多少苦痛，面对舞台，一切都要抛诸脑后。翁松梅是一名专业的潮剧演员，她深知在舞台面前自我便显得渺小的道理。从她选择这条路开始，舍小保大便成为了她生活的准则。2016年，翁松梅的父亲病重。当时恰逢剧团频繁下乡演出，几乎每天都有演出任务。身不由己，戏令如山。即使心里对父亲万般牵挂，翁松梅仍旧要精神抖擞、全神贯注地站在舞台上将最好的一面献给观众。但对于父亲，她充满了愧疚。无奈之下，她只能每天晚上卸下戏装便开车去到老家探望病重的老父亲，就这样来回奔波直到父亲去世。就在父亲刚去世那段时间，繁重的演出任务压在了翁松梅的身上。还是那句戏令如山，让她依旧坚持站在舞台上专注地表演。演出结束，泪水便控制不住地落下。那是对父亲的思念与愧疚，让她煎熬万分。翁松梅告诉自己，作为潮剧人，总会身不由己，既然选择了这一行，即使有心酸、即使有眼泪，也要投入和执著。

　　三、跨行当表演，虽苦犹荣

　　前面提到，在潮剧这一行，跨行当是十分少有的。由于翁松梅的自身条件较好，具备了跨行当的资质，在参加第八届广东省戏剧演艺大赛的时候，她便以青衣跨老旦的形式出演了《四真断魂》，饰演刘四真一角。这一角色文戏武做，对演员的唱功、做功、基本功、体力和耐力都有极高的要求。每一次排练结束翁松梅都累得筋疲力尽。大量的动作戏加上唱腔对她来说的确是一个不小的挑战。在比赛的前一天，翁松梅刚从外地演出返汕，精神状态并不佳。为了保证演出质量，翁松梅让助手将勒头的水纱勒到极致，那一刻她只觉头皮发麻，一阵眩晕。但为了保证演出中间不出意外，翁松梅坚持以这身行头上台。上台后，虽然过紧的头纱令她十分不适，过大的动作幅度让她一阵阵地感到反胃。可在她心里只有一个信念：这场戏一定要完成！就这样，她咬着牙，全情投入在角色里，那一刻，她仿佛就是那个苦命的刘四真，悲愤、不甘、痛苦，翁松梅将这个角色表现得淋漓尽致。当最后一个动作定格，翁松梅再也坚持不住，倒在了舞台上。苏醒后，这是她在艺术生涯中第二次落泪。还记得她在艺校刚开始学戏练功的时候，由于练习实在太辛苦，翁松梅不止一次萌生了放弃的念头。就在那时，她的爷爷告诉她，当初给她起名“松梅”，就是希望她如松梅般坚韧，不管遇到什么都不轻易放弃自己的追求和理想。听到这一席话，翁松梅落泪了。她明白自己的名字所赋予的含义，坚韧和执著从此成为她在艺术道路上的座右铭。想到这里，翁松梅第二次落泪显得更有意义。因为她在技艺上有了新的提升。最终，她以出色的表现获得了老旦组金奖。这个奖实至名归。在奖项和掌声的背后，翁松梅付出了太多太多。她一直信奉一句话：一个潮剧人只要上台就要坚持，永远都要享受对艺术的执著于追求。正是持着这个信念，她坚持到了今天。在跨行当这一事情上，翁松梅也对潮剧艺术做出了自己的贡献。老旦在潮剧里较为冷门，演员稀缺，戏份较少。翁松梅为了改善这种情况，经常主动找别的剧本移到潮剧剧本，《祥林嫂》、《对花枪》等都是其成功的代表作。同时，她带动更多的青年演员学习老旦，虽然辛苦，但她觉得是值得的。翁松梅一心为了潮剧的发展而奋斗，作为潮剧人，她认为这种付出是责无旁贷的。这个过程虽然很苦，但每当她获得一番成绩，她都会觉得一切都是值得的。

翁松梅饰演《四真断魂》中刘四真一角。

　　四、以执著为动力，将潮剧视为第二生命

　　翁松梅从事潮剧事业已经28年了。在这28年里，她付出了太多的汗水和泪水，曾经也有过放弃的念头，但爷爷的一席话让她坚持到了今天。她必须如松梅一般坚韧，以执著的意念支撑自己走下去。从最初的不懂到懂，再到如今的放不下与离不开，翁松梅经历了太多。现在的她将潮剧视为第二生命，再也割舍不下了。我问她为何能在经历那么多苦痛后依旧坚持，她告诉我，弘扬潮汕文化是每一个潮剧人的使命，这种精神必须继承下去。这次总书记在潮州视察时提起了潮剧大师姚璇秋。对于翁松梅来说，姚璇秋大师的影响力也是巨大的。老一代的潮剧人对于潮剧的不懈追求以及执著的精神感染着每一个潮剧新生代，这其中也包括翁松梅。从姚璇秋大师的身上，翁松梅学会了一句话：做艺先做人。只有做一个对社会有贡献的人才能在艺术上取得一定的成就。她一直将这句话记在心里，以此来勉励自己不断前进。作为当今活跃在潮剧表演艺术第一线的演员，翁松梅用心用情地塑造每一个角色，只为了用最好的状态将表演献给台下每一个观众，更为了尽一己之力将潮剧艺术传播出去。

　　作为一个女儿、妻子、母亲，翁松梅陪伴在家人身边的时间确实不多，用她的话说甚至有些不称职。但作为一个潮剧人，她将自己全部对于潮剧艺术的热情倾盆付出，用汗水和泪水塑造了一个个鲜活的角色。可以说，翁松梅是一个优秀的潮剧演员。不止因为她精湛的演技，更因为她对于潮剧艺术不断追求从不放弃的执著与毅力。一个潮剧人对潮剧的追求是令人感动的，作为一个潮剧演员，翁松梅在这条道路上承受了太多常人难以想象的苦痛，但正如她的名字一样，她就像松梅一般坚韧不倒，用她的方式谱写着她与潮剧事业的故事。

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